收藏新媒体艺术要花费多少成本？不只是钱那么简单
Portrait of Julia
Stoschek by Peter Rigaud.
Exterior of JSC Düsseldorf.
Photo by Simon Vogel, Cologne.
新媒体艺术和科技艺术一直以来被视作是极客才沉迷的游戏，但如今艺术界终于开始对这类艺术敞开怀抱。今年威尼斯双年展的核心展区中包括的虚拟现实（VR）、装置、互动式作品和影像不胜枚举。Marina Abramović、Anish Kapoor 和 Olafur Eliasson 等艺术家的作品中都使用了 VR，如今该媒介在艺术界无疑已成为主流。明年，Abramović 将以其“混合现实”当艺术成为首个试水这一新兴拍卖市场的艺术家。
近年来，数字技术在艺术中的应用发展迅速。Ian Cheng 在蛇形画廊和威尼斯双年展上展出了他的人工智能作品《BOB》（2018-19），VR 作品也日益成为弗里兹和巴塞尔艺博会上随处可见的景象。尽管许多人仍然不理解此类艺术是如何创作的，又是如何交易的，但已经不容小觑的事实是，走在技术前沿的人们早已从新媒体艺术获益。
Installation view of “GENERATION
LOSS,” at JSC Düsseldorf.
Photo Simon Vogel, Cologne.
在这方面极具远见的德国藏家 Julia Stoschek 于2002年正式建立起自己的同名收藏系列，并于2007年起向公众开放。Julia Stoschek Collection（简称 JSC）专注于自1960年代以来基于时间的新媒体作品。
如今，JSC 已经拥有255位艺术家的超过850件作品，容纳在杜塞尔多夫的一处永久空间，柏林的租借空间也于2016年开放。随着 JSC 的收藏仍在不断扩充，Stoschek 本人也从原先光彩照人的艺术圈名流过渡为行业内举足轻重的人物。她以同样一往无前的专业的速度为日新月异的新媒体艺术开辟道路。
Installation view of Lutz Bacher,
James Dean, 1986/2014.
Courtesy of the Estate of Lutz
Bacher and Galerie Buchholz.
“艺术家和艺术品一直令我着迷，”Stoschek 谈及收藏艺术的早期经历，“自从我第一次接触新媒体艺术和藏家以来，建起世界级的基于时间发展的新媒体艺术收藏就成为了我一直以来奋斗的目标。”
新媒体艺术一直以来都是容易令画廊和藏家感到头疼甚至敬而远之的形式：画廊担心作品不好卖，藏家则不知道如何储存和展示这些作品。但不可否认的是，新媒介和移动影像也囊括了过去五十年来最新鲜刺激、最引人深思的艺术创作。
Installation view A.K.
Burns, Leave No Trace
(Negative Space 000), 2019.
Photo by Alwin Lay. Courtesy
of the artist, Callicoon Fine
Arts, New York and Michel
Rein Gallery, Paris/Brussels.
“成为前卫艺术景象的缔造者真的非常有趣，”Stoschek 说。但维护和储存使用很快会过时的软硬件制作的作品也充满挑战。新媒体艺术在 Stoschek 眼里具有一种转瞬即逝的特质，收藏媒体艺术就像收藏雪球。
“当 JSC 最初联合艺术品保存与修护专家 Andreas Weisser 建立起他们的媒体艺术资料库时，他们尽力采取达到美术馆标准的存储条件。”
Meriem Bennani, Party
on the CAPS, 2018.
Courtesy of the artist and
C L E A R I N G, New York / Brussels.
JSC 收藏很快获得了身为走在当代艺术最前端的先驱者的声望，机构举行的展览包括2018年的 Arthur Jafa 个展，2014-15年为特纳奖得主 Elizabeth Price 举行的个展，以及2009年的曹斐个展等等。
Stoschek 起初主要收藏的是影像艺术，但很快便拓展到了数字和新媒体艺术。
Installation view of Barbara
Hammer, Double Strength,
1978, at JSC Düsseldorf.
Photo by Simon
Vogel, Cologne.
“这一切的发展都是自然而然的，”Stoschek 谈起她的收藏重点向“基于时间的媒介”的转变，“我一直专注倾听艺术家自身的表达，关注他们创作的发展，因此当艺术家转向数字媒介，我自然汲取了向这一趋势的转变。”2017年，JSC 邀请艺术家 Ed Atkins 策划收藏成立十周年的纪念展，“Generation Loss”，将创意方向全权交给了艺术家把控。
我和 Ed 说，“我们必须创立新的标准，”Stoschek 回忆道。Ed 没有令人失望，“那场展览开创了新的境界，”她说。
Bjarne Melgaard, My Trip, 2019.
Courtesy of the artist
and Acute Art, London.
Atkins 用隔音玻璃将展览划分区域，展出的艺术家包括 Ian Cheng、Paul McCarthy、Douglas Gordon、Lucy Raven 和 Rachel Rose。这样的安排使观众能同时看到展览全景下的不同作品，而它们的声音不会互相侵扰。这一策展安排首次避免了传统上用于展出影像艺术的“黑匣子”典型空间设置。
Stoschek 对于藏品的展示方式格外热衷。忆起2013年 Steve McQueen 在巴塞尔 Schaulager 的展出给她带来的震撼，她当时立即租了一辆大巴，让所有员工（包括清洁工）都来现场观摩。
Installation view of WangShui,
Gardens of Perfect Exposure, 2018.
Photo by Alwin Lay.
Courtesy of the artist.
Stoschek 说，如果 JSC 未来将足迹拓展到第三处地址，那将是在洛杉矶举办快闪空间，尽管目前尚没有具体计划。但如果真的发生，那空间的运营必须是“非常独立”。
在自己的收藏方面，Stoschek 致力于让作品被更多人看到，希望能够启发和教育更多公众。提升知识的目标为 JSC 收藏带来广泛的好评，这同时带来了附加价值。对于有抱负的藏家，她提出了这点建议：“去深入了解一位艺术家的创作历程，关注质量和杰作。”
Installation view of
A.K. Burns, Living Room
(Negative Space 00), 2017.
Photo by Alwin Lay. Courtesy
of the artist, Callicoon Fine
Arts, New York and Michel
Rein Gallery, Paris/Brussels.
当被问起如何看待新媒体艺术的未来，Stoschek 看到如今对 VR 艺术持续增长的兴趣，但也有不少艺术家回到35mm 和70mm 的影像。“很难预测，”她激动地说道，“但这正是之所以新媒体艺术会如此有趣。”
Amah-Rose Abrams
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